王　平：1956年生，江苏淮安人。中国书画家协会会员、中国当代书画艺术协会会员、中国刘存惠现代水墨艺术院淮安画友会会长、淮安市清江浦区美术家协会常务副秘书长、江苏神州画院常务副院长、淮安市大运河书画院副院长、中华陈式太第十一代传人

八十年代起作品先后在地区级以上报刊上发表，被全国诸多纪念馆、美术馆和社会团体、个人及国际友人收藏。二○一二年至二O一四年赴北京进修，师从齐白石再传弟子刘存惠先生，专修《中国现代花鸟》。作品曾获中央电视台书画频道《名家书画展》一等奖。成就入编《中国人才库》、《中国书画名人辞典》等辞书。

近些年来，其作品先后在北京、江苏、浙江、安徽、山东、河北、河南、湖南等地参加展出，受到广泛关注和普遍好评。

领异标新二月花

王平的中国画艺术赏析

文/任   冉

真正师承陈式太极的王平有着太极人的柔韧和刚毅，对于绘画方面他有着自己的坚持和执着，出生文艺世家的他，自幼跟随父亲学习绘画，1982年师从淮阴师范学院金跃晋先生学习素描、水粉画，一直将绘画当成生命中的一种命运使然。

王平是个比较叛逆的人，他不喜欢被传统的藩篱所羁绊，他的作品往往给人标新立异、出奇制胜的感觉。他曾赴北京师从齐派传人刘存惠先生学习中国画现代花鸟技法。其花鸟画深得齐派技法真传，特别是师承了刘存惠先生创新的全景花鸟画。其特点是将花鸟和山水巧妙的糅合在一起，色彩艳而不俗，笔墨清新浑厚，又不失中国画传统的笔墨情趣，同时还能突显出景物的无限空间。用色用墨大胆脱俗是他花鸟画显著的特点，一个好的画家往往会穿越他人的笔墨程式，以求达到自己的风格上的确立和创新。他敢于大胆的将老师刘存惠全景花鸟技法、布局和其老师娄师白的细腻写意技法结合在一起，使画面有张有弛，生动而又富有韵味，从而摸索出适合自己的方式方法，确立自身的法度。对笔墨形式和技法进行新的探索，积极营造独具匠心的笔墨语言，他力求避免重复别人的技法，而从整体语言上仍然能呈现出中国画的形式。比如《硕果》用墨浓而不乱，层层积墨积色很到位，有空间感。其小花、山果参差有致，像跳跃的音符，颇有韵律感，令人赏心悦目。此画有别于传统花鸟画，画家在大背景里适当的敷以浅灰色，增加了情景融合的纵深感。两只动态可掬生动的八哥，令全幅作品充满了丰富的活气和生趣。层次分明，笔墨清新浑厚，艳而不俗，寓意深邃。

在对绘画语言的探索中，王平对笔墨和色彩的性能体悟颇为敏感，色入水墨、笔落纸上，心目感应，随形就势，心手相应而妙造自然，他作画的过程，是追逐偶然、随机而出的过程，是理性与灵感相伴、控制与机遇相生的过程，每一幅画都是不可重复的意象的自然生成，妙趣横生而意象天成，这正是王平所追求的高度的纯粹的绘画语言所要达到的艺术美。

他的《清韵》是一幅传统而又现代的国画作品。传统，是构图的整体性，传承了前辈艺术家的余泽；现代，是昂扬向上的荷叶，采取了现代大写意手法，表述了物体的勃勃生机。技法上运用拓印结合的笔墨，水墨淋漓地表现了荷塘清韵，突出的是莲戏青蜓，四周墨染烘托其上，又富有动韵。画面给人的感觉是夏热的清凉，荷塘的水气真的好像弥漫全身……不难看到他从传统的花鸟画中解脱出来的那种放任恣纵与洒脱，两只生动的小鸭更是画龙点睛之笔，而且充满情趣，使画面充满灵动和活气。魚实而其余虚是制造矛盾，又破解矛盾，整体平衡，有层次感，两朵红莲凸显生动韵味。此幅的构图虽与传统无大的不同之处，但却有画家自己的突出之处，最大的不同之处在于清新之气，干净利落，简洁明快。三鱼和水草虽然偏于一隅，形成画面“失重”的感觉，但左上角的横行题款，令画面取得了有机平衡。这充分突出了中国画的题款是构图的一部分的箴言。整个画面清新脱俗，新雅有趣。他笔下的荷塘有林风眠和黄永玉的味，似乱非乱，有油画和水粉画的意境，有西方印象派意韵，同时又包含传统的笔墨意趣。

他的其他作品如《瑞福图》这是一幅充满现代感的好作品。虽无多少传统的笔墨感受，但却是颇有新意之作。笔墨浓淡泼洒，自然流动。一般的说，国画忌用粉，但粉用得恰到好处，便成佳作，如民国时期的国画家张书旂，就是用粉大家。此幅的荷花就是用粉典型，其特别之处也是大胆用粉，粉用得几乎成了粉画，却收到了意外的清新感觉，达到了很好的效果。从这个角度而言，创新，这个话题日久弥新。硕果的背景处理深得刘存惠老师之神髓，笔墨氤氲、灵动，小鸭子深得齐派大师娄师白笔下鸭子的神韵。姿态万千跃然纸上，动感十足。再如《春风幕雨又一年》构图出新意，画笔力到位，有气韵，有传统的东西，又有现代气象。技法上融合了山水画构图方式，在花鸟画中凸显山水的全景。线条与块面的对比，紫色与蓝色色彩的对比比较新颖，构思独特，色彩鲜明。

牡丹，由于她的欣欣向荣，雍荣华贵，富贵之气而广受大众欢迎，因此画者众多。但真正想把牡丹画好，却殊为不易，所以，往往会把她画得艳丽而俗气。王平清醒的意识到了这一点，所以，他在大写意牡丹《富贵常春》作品中用色大胆，墨色融洽。严格地说，这不是一幅真正的传统画作，但是，老是囿于传统，艺术就上了枷锁。此幅的优越之处在于大胆的创新，其色彩自然，构图合理，墨韵突出，墨色明快。无论从笔墨和色彩的应用还是整体的画面布局，都充满新意，新颖之气跃然纸上。

中国山水画发端于魏晋，经五代荆浩、关仝、董源、巨然等把中国山水画推向成熟。北宋李成、范宽、郭熙，将这业已成熟的画种往更加精致、更加气势磅礴方向又推进一步。王平写意山水画，构图严谨、大气，笔墨自然、流畅，意境融洽、深远；特别是他独创的怪面皴法，更好地表现了北方山势险峻、伟岸、俊朗和苍茫，在传统山水强调皴法的情形下，再现自己笔下写意山水的技法历史渊源，完美的展现了大自然的鬼斧神工，充满时代气息和当代语境。

比如他的山水画作品《天泉湖边有人家》水墨韵苍茫，大气厚重。此图虽以墨韵为主，但层次分明，雾色氤氲，充满人文精神。间以秋景黄色，活跃画面，中间云气以显多而不乱。这是一幅典型的对角分切构图的横式山水。山峦叠次，层层相推，显得辽阔深远，令人心旷神怡。设色柔和，水润墨涨，湿气淋淋，幽深恬静。山石，溪水，房屋，栅栏，吊桥，安排得井然有序，丰富多彩。生活在如此难得的情境之中， 真个是“有此幽居不羡仙”了！这幅画意境更佳，充分体现了他的绘画才气。

他的《荷芳书院》是淮安清宴园实景写生图，为古老园林留下了宝贵一瞥。构图紧凑，景色静幽。薄雾绵延缥缈，楼台亭榭参差分明，古木繁茂幽深。水平如镜，曲徑通幽，一派祥和气象。墨色凝重，有种厚重感。色彩有别传统山水，画面虚实有度，尤其是远山的处理。画山水最忌笔笔实，此幅作品足可知王平对山水意境的颖悟。此图奇想妙得，写实与想象结合，构思奇特，让人有点穿越时空的感觉。其笔墨则灵动苍润，潇洒清逸，此画将清晏园有特点的景致巧妙的结合在一张画中，虽然苏北平原鲜见山，但此幅画将山隐在水中，水天一色，水墨交融，不失为水陆画的精品之作。作画者最好的心境是与心灵相映，则笔端如有惊天地泣鬼神之功力。写生不应是按图画景，他的清晏小景笔墨清新，浮想幻生，仿佛把我们带入了清晏园前世今生，给人以无限的空间和美的享受。

《腊月》此幅写河下古镇小景，用色用墨非常大胆，既表现了腊月的雪景，又突出房屋、树木、河道的层次。三角留白，中间留出古街，静谧、清透中自成一片氤氲，渐行渐远，意境深邃，耐人回味。腊月一过，就是春节，也是下雪的日子。这幅画从整体而言，苍茫迷蒙，雪花飞舞，氤氲潮湿，似北风劲吹，寒气逼人。房屋，树木，山石，枯苇，皆处于迷漫氛围之中。因此可以说，画家刻意营造的隆冬景象获得了成功。

画三峡风景的画家太多，如王平《峡水情》此境却是鲜见的。熟景新意最难，画家善于营造画面的情调和意境，以笔墨说话。他的《峡水情》以两边不同形态的山石形成峡道，股股激流汹涌而来，一靜一动，使画面立马活了起来。枯湿浓淡的笔墨，树木房屋，小船荡漾，山间小道，丰富了画面的语言，表述了画家的匠心。干脆利落，简洁明快。

《古城今日又春风》这幅画是对淮安古城景象的“融合”之作，虽然不是全景画，但将不处于一处的美景作有机的糅合，以“借景”的创作方式，给人以愉悦的精神享受。画家善于以简约的笔墨，处理复杂的物象，以浓淡干湿的技法，表现物体的层次，令画面很有纵深感。此画出人意外，画家构思巧妙，用高空俯视的古法，初看以为勺湖园，细看写中洲景，S形构图，若飞桥已虚无不见，楼台掩于树中，可以看出淮上中洲的景致跃然纸上。整体效果既庄重大气，又天趣横生。笔墨充满灵动，构图巧妙。他的画作色与墨共融尤为精彩，用笔虚实有度。近景和远景中间留白过度好到恰处，令人拍案叫绝……可以看出王平独具匠心，虽然生活在平原地区，但突出山水笔墨情趣其用心良苦，在大自然中汲取营养，丰富自己的艺术创作，为平原地区的山水画家的创作思路做了典范。

在山水画技法中古人创有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、斧劈皴等几十种皴法。没想王平先生独创了怪面皴，令人惊叹！他在《纵情太行间》中运用了他独创的怪面皴，将太行山景气势宏伟、险峻雄奇、意境深邃的景致表现的淋漓尽致。用怪面皴更好地表现了北方山势高大伟岸、巍峨壮阔、雄浑俊朗和险峻苍茫。清代书画家笪重光说过：“景不嫌实必求境实”，此画从巍巍太行的半山处着笔，既画出山的雄伟又不失细腻，正在层层云雾中傲立，山肩处的小房子和花草更增添了灵气，着墨层次分明，动感十足。此画云雾缭绕，虚实相间，苍莾雄浑，气势夺人。尤其在山体的皱法上，采用了太行山多层叠岩的特殊技法，更体现了自然界的真实性。从而印证了“艺术来源于生活高于生活”之言的不谬。

性灵和意境是一幅画的生命，性灵是笔墨功夫，没有笔墨功夫是无法传达作品语言的，意境也是画家的学问，没有好的学问作品达不到很好的意境。一幅画作，不仅仅是笔墨语言，还要把画家的情感、思想、理念、学识、信仰、美德等方方面面的元素渗透在里面，画作才会显露出真正的美学价值，使得画家的作品达到一个新的、高的、美的境界。看王平的作品，使我们感受到了他的对艺术的孜孜追求和不懈努力。画家是人，首先就得先学做人。孟子说：“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”如果说，画画的，不去爱别人、尊敬别人，谁还去爱他尊敬他呢？！王平为人谦和，虚心好学，为他的作品创新与风格的形成打下了坚实的基础。

中国画发展至今呈现出了纷繁多样性的艺术风格，艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国画的审美领域，极大丰富了现代中国画的艺术表现语境，从中可以清楚地看到现代中国画的审美观是随着时代进步而发展的，它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。

绘画的现代意识是一个画家成功所必须具备的文化观念。王平在绘画道路上，始终秉承探索新径的创新意识，学习传统不拘泥于传统，在传统与现代中游走，不断借鉴和融合，做到既运用传统经验，以笔墨表达中国画的水墨韵味，又能从当代艺术的审美趣味中寻找出自己独特个性的艺术语境，从而完成自我在艺术上的一种思考和文化想象。画家将其心中的审美意象借助于新颖的笔墨表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。从中国绘画美学发展史来看，这也是画家注重自身的人品和文化修养的需要，这对深入探索中国画内在的价值，对中国画的创新发展都有着重要的现实意义。也是当今艺术不断向前发展的真正动力所在。